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Uma abordagem regenerativa para o tingimento natural: aplicando os princípios da permacultura em um estúdio de tingimento natural.

O seguinte artigo de revista é inspirado numa Beatriz da Quinta das Relvas e numa mesa redonda que fizemos juntos sobre arte e sustentabilidade para o programa LABECO no Gabinete de Madame Tao.


LABECO studio visit to Tinctorium Studio, gathered around the seedling greenhouse. Photo by Charlotte.
LABECO studio visit to Tinctorium Studio, gathered around the seedling greenhouse. Photo by Charlotte.

No Tinctorium Studio, o tingimento natural e a ecoprint não são apenas expressões criativas — fazem parte de uma filosofia regenerativa mais ampla, enraizada na ética e nos princípios da permacultura*. Embora a palavra "natural" muitas vezes carregue uma conotação ecológica, nem tudo que é natural é sustentável. A forma como fazemos as coisas importa muito mais do que simplesmente o que fazemos. Usar corantes vegetais em tecidos baratos, depender de barreiras plásticas ou obter plantas tintórias de origens questionáveis não é sustentabilidade — é greenwashing.


A tinturaria natural moderna ressurgiu como um "artesanato sustentável", mas infelizmente vejo com frequência seu ensino sem levar em consideração os ciclos de vida. Será realmente sustentável quando as plantas são compradas de floriculturas convencionais (a maioria das flores de corte são extremamente problemáticas devido ao transporte e à grande dependência de pesticidas e fertilizantes sintéticos), onde o uso da água não é gerenciado estrategicamente, plásticos são usados como barreiras e tecidos e materiais de tingimento baratos são escolhidos?


Tingir tecidos – seja com corantes naturais ou sintéticos – é uma atividade que consome muitos recursos e é potencialmente poluente. Historicamente, a busca por cores naturais incentivou a escravidão, a colonização e a repressão… Os exemplos são inúmeros e eu falo sobre eles com frequência (veja mais na newsletter do outono). Para que o tingimento natural moderno e a ecoprint sejam verdadeiramente ecológicos , o Tinctorium Studio propõe uma abordagem de permacultura ou regenerativa para essa arte mágica.


A permacultura possui uma lista de 12 princípios de fácil consulta para criar um sistema que respeite a ecologia, a comunidade e o artesanato. Integrar esses princípios à rotina do ateliê é uma prática diária e uma jornada contínua. Abaixo, selecionei alguns desses princípios para ilustrar como isso se aplica à prática de tingimento natural.


Herbarium studies with Spring weeds before printing the Spring collection.
Herbarium studies with Spring weeds before printing the Spring collection.

1. Observar e interagir

Para mim, este é o princípio mais importante — aquele que torna todos os outros possíveis. Cada projeto começa com a observação: da terra, das estações do ano, das plantas. Em vez de forçar resultados, trabalho com a técnica de ecoprint, deixando que as plantas falem por si mesmas.

Isso significa permitir que as qualidades naturais da técnica guiem o design. As marcas das amarrações de corda, a forma como a cor da planta se propaga pelas camadas do tecido, os padrões inesperados — tudo isso não só é aceito, como também destacado. A observação vem primeiro, e o estilo ou padrão vem depois. Dessa forma, as peças também podem ser tingidas novamente ao longo do tempo, adaptando-se e evoluindo com o uso.

Quando os resultados não são os que eu espero, o processo não termina — ele se aprofunda. Dedico um tempo para observar o que está acontecendo no tecido e interagir com ele novamente, adicionando outra camada de cor ou um novo processo para revelar uma beleza inesperada.

Este princípio também exige um diálogo contínuo com a ecologia circundante. Eu só recolho o que é abundante, sazonal ou descartado. O que a paisagem oferece é o que eu utilizo.

Fallen trees after depressão Martinho provided an abundance of foliage for dyeing and printing.
Fallen trees after depressão Martinho provided an abundance of foliage for dyeing and printing.

2. Captar e armazenar energia

Esse princípio pode parecer simples — painéis solares, baterias —, mas energia não é apenas eletricidade. É também o pigmento contido em uma folha caída ou o potencial em um retalho de tecido. No estúdio, todos os materiais são vistos como valiosos e repletos de energia.

Coleto e armazeno água da chuva para tingir tecidos. Uso fogões de indução, que são os mais eficientes em termos de energia para as minhas necessidades, e prefiro processos passivos que aproveitam o tempo e a luz solar em vez de depender de calor ativo.

As plantas são secas e guardadas para uso futuro. Nada é desperdiçado. Até mesmo os tecidos que não são usados nas peças finais são reaproveitados como material auxiliar para testes, agrupamentos ou sobreposições. Tudo ganha uma segunda vida.


First pieces of this color combination featuring 4-year madder root grown in the studio garden.
First pieces of this color combination featuring 4-year madder root grown in the studio garden.

9. Use soluções pequenas e lentas

A tinturaria natural é, por sua própria natureza, um trabalho artesanal lento. Não há espaço para a moda descartável aqui. Cada peça leva tempo — desde a coleta das plantas e a preparação dos tecidos até o processo gradual de revelação da cor.

Trabalho em uma peça de cada vez e compro materiais em pequenas quantidades. Isso me permite manter a flexibilidade e a capacidade de adaptação — mudar de rumo facilmente de acordo com o que está disponível, o que está crescendo ou o que surgiu inesperadamente no estúdio.

Aqui, a lentidão não é uma limitação — é um ritmo intencional que convida à presença e ao cuidado.

Spring pieces bundled using diverse strategies - never with plastic.
Spring pieces bundled using diverse strategies - never with plastic.

10. Diversidade de Uso e Valor

A diversidade é a essência do tingimento natural. Cada estação traz plantas diferentes. Cada material absorve a cor de maneira diferente. Quanto maior a variedade, mais rica a prática.

Eu trabalho com tudo o que aparece na minha vida: usado ou novo, seda ou algodão, colhido na natureza ou cultivado no jardim. Não sou dogmática quanto às fontes dos materiais — em vez disso, foco em usar o que está disponível e precisa de uma utilidade.

Os resultados das estampas e tingimentos variam dependendo da variedade da planta, do tipo de tecido e da técnica utilizada — e essa variação é algo que eu celebro. Também diversifico minha forma de trabalhar: ensino, crio e experimento. Estou constantemente combinando técnicas e abordagens para manter a prática dinâmica e em constante evolução.


A permacultura não é algo que você faz, mas sim uma prática diária e um estilo de vida. É uma filosofia a partir da qual interagimos com o mundo. Se o tingimento natural e a ecoprint forem praticados apenas para fins estéticos, com o objetivo de obter as cores mais vibrantes, precisas e replicáveis, não serão práticas regenerativas. Abrace o ecossistema do qual você faz parte e isso transformará sua vida.


Isso é apenas uma pequena amostra de como a permacultura molda meu trabalho em estúdio. Não se trata de cumprir requisitos, mas de construir uma forma de trabalho que seja adaptável, respeitosa e viva. No Tinctorium Studio, o tingimento natural não se resume ao uso de plantas — trata-se de respeitar o processo , trabalhar em colaboração com a terra e criar de uma forma que regenere em vez de extrair. É mais do que artesanato ou arte — é um sistema vivo. A ecoprint e o tingimento natural são tão belos que se tornam ainda mais significativos quando a prática criativa não envolve outras pessoas.


O estúdio está longe da perfeição e ainda tem um longo caminho a percorrer rumo à verdadeira sustentabilidade. Os planos para o futuro incluem aumentar continuamente a capacidade de captação de água da chuva, fazer a transição para mais energia solar e melhorar constantemente a fertilidade do solo do jardim. No que diz respeito às fibras, sonho com um movimento semelhante ao das fibras portuguesas, que ainda está por vir. Visite o espaço durante um Open Studio para ver e saber mais.


PS: Este artigo foi inspirado e escrito em resposta a um painel de discussão sobre Arte e Sustentabilidade, a convite de Sandrine, do Gabinete de Madame Tao, para o intercâmbio europeu LABECO. O painel também contou com duas mulheres incríveis que recomendo muito conhecer: Beatriz, da Quinta das Relvas , e Rita, do Coletivo OSSO .


*Observe que o termo Permacultura surgiu na Austrália por meio de Bill Molisson e David Holmren na década de 1970. Esses senhores não são, de forma alguma, os fundadores dessas ideias, mas simplesmente traduziram a sabedoria indígena para a linguagem ocidental. Embora este artigo utilize o termo permacultura como a expressão comumente compreendida, reconhece a origem e a preservação dessas ideias exclusivamente por meio dos povos indígenas de todo o mundo, que, durante a maior parte da história moderna, sofreram extrema violência e subjugação nas mãos das mesmas nações que agora vendem essas ideias em um curso de desenvolvimento profissional (geralmente) caro.











 
 
 

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