FITOGRAFIAS: As plantas d'O Chão das Artes Reveladas por Annette Brinckerhoff e Sara Simões

No início de 2024, deparei-me com um desafio muito especial: criar uma exposição com Sara Simões para a estufa da Casa da Cerca. Mas antes de falar sobre a exposição, preciso contextualizar e apresentar os principais intervenientes. Esta exposição é um dos trabalhos mais significativos que já realizei, precisamente pelo local onde foi realizada e pelas pessoas com quem foi feita.

O Lugar

A Casa da Cerca é um museu de arte contemporânea em Almada, do outro lado do rio Tejo, em frente a Lisboa. O museu apresenta exposições rotativas, uma biblioteca impressionante, uma exposição anual na estufa, um café delicioso com vistas deslumbrantes sobre Lisboa e, a minha favorita, uma exposição permanente chamada Chão das Artes , que exibe os principais materiais historicamente utilizados na criação artística. Cultivam papiro e algodão para fibras, possuem uma coleção de ameixeiras para gomas e resinas, um suprimento infinito de cascas de nogueira-preta para tintas e experiências de tingimento, e o seu jardim de pintores repleto de plantas tintórias (e outras), cujo tema muda a cada ano. Uma exposição fascinante e didática que conecta os visitantes às plantas que deram origem às maiores obras-primas do mundo.

O povo

Meu primeiro contato com o museu e sua equipe excepcional foi durante o trabalho na exposição "Everything is Welcome" de Alex Ceccetti, em 2021. Foi por meio dessa experiência que conheci e me apaixonei por duas mulheres inspiradoras: Sonia Francisco (arquiteta paisagista responsável pelo jardim botânico) e Ana Taipas (produtora da exposição). Foram essas duas pessoas que nos desafiaram, a mim e a Sara, em janeiro, e que foram essenciais para que a exposição se tornasse o que é hoje.

Sara Simões é uma ilustradora botânica incrível, membro fundadora do Grupo do Risco e uma instituição na ilustração científica. Ela é a mente por trás dos desenhos que identificam espécies de plantas no jardim botânico do museu há muitos anos e ministra aulas de desenho no museu. Ao longo de todo o processo, o talento de Sara me impressionou constantemente. Ela adaptou seus desenhos e ilustrações a novos meios com uma mente aberta e uma determinação serena – incluindo a pintura com mordentes e pastas ácidas em um processo onde se aplica uma solução transparente sobre um tecido branco, revelando o desenho somente APÓS a tintura, quando não há mais nada a fazer. Habilidade e talento natos, sem dúvida.

Flor (Florbela Salgueiro) é fotógrafa da Câmara Municipal de Almada e o olhar invisível por trás de todas essas fotos incríveis. Ela acompanhou as principais etapas do processo e documentou os passos e as cores.

O Desafio

O desafio que Sonia e Ana propuseram a Sara e a mim foi criar uma exposição que mostrasse as cores do jardim botânico através de técnicas de tingimento natural e ecoprint, e que se conectasse diretamente às plantas que crescem no jardim por meio dos painéis de identificação de Sara (que também foram adaptados para braille para que pessoas cegas também pudessem identificar e se conectar às plantas).

A ideia original era digitalizar trabalhos que eu já havia feito e exibir suas fotografias junto com as ilustrações de Sara em grandes painéis impressos. Em uma única reunião, já estávamos comprometidas em criar novas peças, experimentar novas técnicas e exibir trabalhos originais para que as pessoas pudessem apreciar as cores vibrantes. Quando surgiu o tema da conservação, abraçamos completamente a ideia de submeter os corantes vegetais às condições não recomendadas de sol e umidade, que transformaram esses tecidos vivos (alguns mais do que outros) ao longo de 11 meses.

O resultado

A exposição resultante apresentou 5 "núcleos" que refletiam sobre um tema específico (relevante para os temas do museu no ano) ou uma categoria de compostos de corantes. Abaixo, apresento uma descrição visual para você:

Cravos de ruiva

A planta do ano foi um cravo, escolhido para o 50º aniversário da revolução do cravo. Tingido com raiz de ruiva cultivada no museu, e minha primeira experiência tingindo com ruiva recém-colhida.

flavonoides

Uma das maiores classes de compostos corantes naturais é responsável principalmente pelas cores amarela e laranja.

Plantas ácidas

O ácido oxálico tem um efeito mágico em roupas tingidas, funcionando como uma espécie de alvejante vegetal ao romper a ligação mordente entre o corante e o tecido.

Taninos

Os taninos são indiscutivelmente a fonte mais importante de compostos corantes devido à sua importância no processo de pré-tratamento e à sua permanência. Os longos painéis suspensos mostram um exemplo mais didático de como a escolha do mordente afeta a cor final. Os três painéis foram estampados com as mesmas plantas, mas resultaram em cores muito diferentes. Na exposição, são esses painéis que apresentam a mudança de cor menos perceptível... para mim, eles parecem iguais ao dia em que foram instalados!

Índigo

A única fonte de azul estável provém das plantas de índigo, e esse processo de tingimento está extremamente ligado às técnicas de shibori. O tingimento com índigo só é possível através de um processo de redução, no qual o pigmento insolúvel torna-se solúvel pela remoção de uma molécula de oxigênio. O resultado é um azul deslumbrante e estável, obtido por meio de imersões contínuas no tanque de índigo.

O branco como ponto de partida e processo

O sexto núcleo foi dedicado à cor branca, tanto por ser a cor do ano quanto como uma homenagem à cor original desses materiais. Tudo começa com a ausência de cor.

Com o retorno gradual e a crescente popularidade das técnicas de tingimento natural, é fundamental oferecer ao público oportunidades de aprender mais sobre essa área. Adorei a forma como esta exposição explicou os diferentes tipos de pigmentos presentes nas plantas, mostrando como podem ser utilizados e como reagem ao sol e à umidade. Também gostei muito dos exemplos de pintura com mordentes, tingimento, estamparia, shibori e técnicas de relevo, que proporcionaram uma bela visão geral de como essas diferentes cores podem ser aplicadas. Tudo isso em conexão direta com as plantas cultivadas no jardim botânico. Uma ótima introdução ao mundo das cores botânicas.

Visite a PHYTO GRAPHIAS até 16 de fevereiro de 2025 na Casa da Cerca, Almada.

Veja uma prévia da exposição no Instagram e o processo de montagem .